@Сантьяга, Добро пожаловать домой.

Этот фильм тоже понравился, вообще данные фильмы, что охота, что рыбалка, выгодно отличаются от многих современных российских комедий тем, что акцентируют внимание на чисто русский менталитет, нет сортирного юмора и шуток ниже пояса.

Эти моменты про скорее всего 19 век весьма в тему там идут. Эдакое "ожидание - реальнось", типа охота, как она представляется в мечтах, ну и основные сцены :D , так с казать с процессом. Хорошее кино, хоть и много там про водку, но фильм не про быдло, в отличии от того же "Левиафана" .

Имя при рождении: Нил Бломкамп Дата рождения: 17 сентября 1979 (37 лет) Место рождения: Йоханнесбург, ЮАР Гражданство: ЮАР, Канада Профессия: кинорежиссёр, сценарист Карьера: 2005 год — наст. время Нил Бломкамп — южноафриканский и канадский кинорежиссёр и 3D-аниматор, работающий в жанрах научной фантастики и боевика. За фильм «Район № 9» был номинирован на премию «Оскар» в категории «Лучший адаптированный сценарий». [spoiler=Биография]Нил Бломкамп родился в Йоханнесбурге. В юности увлекался компьютерной анимацией. В 16 лет начинает работать художником-аниматором в компании Шарлто Копли Deadtime. К концу девяностых переехал в Канаду. Там он окончил ванкуверскую школу компьютерной графики и спецэффектов. Питер Джексон, как продюсер фильма «Хало», основанного на одноимённой игре, предложил место режиссёра Нилу Бломкампу после ухода из проекта Гильермо Дель Торо. Нил проделал большую подготовительную работу, но несмотря на это производство фильма было приостановлено. Джексон в качестве компенсации предложил Бломкампу 30 млн. на съёмки собственного проекта. Им оказался «Район № 9», полнометражный вариант «Выжить в Йобурге». Сценарий для фильма Бломкамп создал в сотрудничестве со своей женой Терри Татчелл. В начале 2015 года стало известно, что Нил станет режиссёром фильма «Чужой 5» (из серии фильмов про «Чужого». Действие картины будет происходить в период между картинами «Чужие» и «Чужой». В картине снимутся Сигурни Уивер и Майкл Бин, а продюсером выступит Ридли Скотт. Поначалу режиссёр отказывался от этого фильма, но в январе 2015 года на своей странице в Instagram Бломкамп выложил концепт-арт нового фильма в котором была показана Эллен Рипли в костюме «Космического жокея». Позже режиссёр намекнул, что, возможно, снимет даже не одного «Чужого», а несколько фильмов. В настоящий момент неизвестно на какой стадии находится проект, но будем наедятся, что он получится. В марте 2015 года появилась информация о том, что Бломкамп вместе с в Саймоном Кинбергом выступит продюсером фантастического фильма «Левиафан», который снимет режиссёр Руари Робинсон. [spoiler=Режиссер]Чужой 5 - ? 2016 Побег короткометражка 2015 Робот по имени Чаппи 2013 Элизиум: Рай не на Земле 2009 Район №9 2008 Переступить черту короткометражка 2006 Жестянка короткометражка 2006 Желтый наркоцвет короткометражка 2005 Выжить в Йобурге короткометражка 2004 Тетра Ваал короткометражка [spoiler=Сценарист]Чужой 5 - ? 2016 Побег короткометражка 2015 Робот по имени Чаппи 2013 Элизиум: Рай не на Земле 2010 Викус и Шарлиз короткометражка 2009 Район №9 2006 Желтый наркоцвет короткометражка 2005 Выжить в Йобурге короткометражка 2004 Тетра Ваал короткометражка Об этом режиссере, несмотря на то, что фильмов у него мало (надеюсь пока мало), я решила написать, так как мне ОЧЕНЬ понравился его дебютный полнометражный фильм «Район №9», а так же в надежде на «Чужой 5». Мне нравятся первые фильмы про Чужих и посмотреть продолжение с героями из первых частей было бы интересно. Мой муж является большим поклонником фильмов про космос, инопланетян и вот как-то вечером мне было предложено посмотреть «Район №9». Я сначала отнеслась к этому прохладно, «очередное кино про инопланетян и космические корабли, которые бороздят чего-то там » скучающе подумала я и оказалась неправа. Да, первые минуты фильм выглядел странно, но потом затянул до самого конца и оставил отличное впечатление. Честно, я не ожидала, давно уже не испытывала таких сильных впечатлений после просмотра кино. Не часто встречаешь фильм в котором фантастика, боевик и драма (в классическом понимании) органично сочетаются. Главный герой, попавший в конфликт между двумя расами и сумевший понять обе стороны, получился очень хорошо, отличная актерская игра и типаж необычный. Так же фильм порадовал весьма годными спецэффектами, а когда узнаешь, что и стоил этот фильм 30 млн.$, то становится завидно и обидно за наш кинематограф. «Элизиум» и «Робот по имени Чаппи» тоже посмотрела, могу сказать, что получилось неплохо - задумки были весьма хороши, воплощение немного подкачало, хотя картинка красивой получилась. Ну и после Района ожидания были уже завышены. А вот теперь надеюсь, что выйдет Чужой 5, да не просто выйдет, а получится достойным и интересным.

не, ну понятно, что не все у него получилось хорошо, но, что бы прям вообще ни одного путевого фильма - это преувеличение. Такси - согласна. если первые части еще можно было смотреть, то потом кончено фигня, но тот же "Ангел-А" серьезное и весьма неплохое кино, на мой вкус.

Доброе кино. Конечно сейчас подобное кажется наивным, но все равно очень душевным. Актеры подобраны все известные, ну и играют соответственно хорошо так что кажется, будто на экране не комические маски, а портреты живых людей, с собственной судьбой и характером.

Имя при рождении: Люк Бессон Дата рождения: 18 марта 1959 Место рождения: Париж, Франция Гражданство: Франция Профессия: кинорежиссёр, сценарист, продюсер, писатель Люк Бессон — известный французский кинорежиссёр, сценарист и продюсер, неоднократный обладатель премии «Сезар». Известен такими фильмами как «Никита», «Леон», «Пятый элемент», «Такси 1,2,3,4», «Ангел-А» и «Люси». [spoiler=Биография]Бессон родился в семье инструкторов компании "Club Med" по подводному плаванию и с самого детства готовился продолжить семейную традицию. Все детство он провёл на побережье Греции и Югославии, увлеченно занимаясь нырянием и подводной фотосъемкой. Мечтой его было стать специалистом по дельфинам. Однако мечтам не суждено было сбыться. В семнадцать лет в результате несчастного случая он теряет возможность заниматься своим любимым делом. Люк возвращается в Париж, где занимается то тем, то другим, пока не привязывается к кино. Он смотрит много фильмов, работает на съёмочных площадках, на вспомогательных ролях. В 19 лет он уезжает в Голливуд, но, поработав там «мальчиком на побегушках», возвращается на родину и идёт служить в армию. Отслужив три года, он возвращается к кинематографу, сначала в качестве постановщика музыкальных клипов, а потом и как ассистент режиссёра в «большом» кино. Дебютом можно считать короткометражную ленту «Предпоследний», первый полнометражный фильм снятый Бессоном была «Последняя битва», снятый на чёрно-белую плёнку в целях экономии средств. Несмотря на трудности с бюджетом, фильм был снят и тут же режиссёр был причислен ко второй французской Новой Волне (которая начиналась с Жан-Жака Анно и Лео Каракса). Дебют оказался удачным — картина получила два приза на фестивале фантастических фильмов в Авориазе и ещё с десяток прочих премий. Через год, успех был упрочен картиной «Подземка» (1985). В ней уже чётко читался специфический стиль Бессона — смесь напряжённого действия и мелодраматизма. Его герои и в последующих работах будут заниматься своеобразным «нырянием» в другую реальность, будь то киллеры из «Никиты» и «Леона» или ныряльщик из «Голубой бездны». Контрастный баланс между внутренним и внешним мирами позволяет режиссёру филигранно прописывать характеры своих героев, создавая феерию действия и страстей. В 1988 году, Бессон снимает красивейшую ленту о романтике подводного мира «Голубая бездна». Картина, проникнутая ностальгией по детским годам и преклонением перед профессией ныряльщика и кумиром Жаком Майолем, принесла Люку деньги, несколько номинаций на «Сезар» (который в итоге и был вручен за работы бессменного композитора Бессона Эрика Серра и звукооператора ленты) и культовую славу. Настоящей же вершиной режиссёрской карьеры Бессона стал следующий его фильм «Никита» (1990). В ленте наиболее ярко проявился типичный бессоновский стиль повествования, когда быстро развивающийся сюжет снимается с поистине музыкальной стройностью и скрипичной напряжённостью. Картину ждал кассовый успех в США. После этой картины, Бессон получил всеобщее признание как режиссёр с мировым именем. Во время съёмок фильма он сломал ногу и развёлся с женой. Доходы, полученные от двух предыдущих проектов, позволили Бессону вновь обратиться к морской теме и выпустить в 1991 году абсолютно некоммерческий документальный научно-популярный фильм «Атлантис». Подводная одиссея в духе Кусто стала своего рода прощанием с миром детства, признанием в несбыточности надежд и любви к кинематографу. В своей следующей, шестой по счету картине, «Леон» (1994), Бессон развил образ мрачного киллера, заявленный ещё в «Никите». Режиссёр впервые позволил полностью раскрыться актёрскому дару Жана Рено. Образ по-детски непосредственного и по-взрослому серьёзно профессионального убийцы ярко рисуется им в этой картине через историю взаимоотношений взрослого мужчины и двенадцатилетней девочки, сыгранной Натали Портман. Смесь американского постановочного размаха и французской сентиментальности, несмотря на ошеломляющий успех, так и не завоевала ни одного «Сезара». В 1997 году выходит новая работа Бессона, под названием «Пятый элемент». Люк привлек американских звёзд Брюса Уиллиса и Гэри Олдмена, а также свою жену, Миллу Йовович. На постановку было затрачено $90 млн., что выразилось в потрясающих декорациях, костюмах Жан-Поля Готье и гриме. Фильм с великолепной музыкой Эрика Серра и ироничными, а порой по-американски прямыми диалогами окупился, собрав по всем миру $266 млн. Следующей режиссёрской работой Бессона стала историческая постановка «Жанна Д’Арк» (1999) все с той же Миллой Йовович в главной роли. Реалистичная и пугающая обстановка батальных сцен, потрясающая глубина визуальных образов и волнующая музыка переносят зрителя на пятьсот лет назад. После шестилетнего перерыва в режиссуре, Бессон возвратился к своему старому проекту, сценарий которого начал писать ещё десять лет назад. И в 2005 году выпустил фильм «Ангел-А». В конце 2006 года выходит фильм "Артур и минипуты", созданный по двум книгам самого Бессона: "Артур и минипуты" и "Артур и запретный город". Фильм был снят с номинации "Лучший анимационный фильм" за слишком большое количество актёрских сцен, однако он окупает затраты на себя. Семья и дети Был женат на актрисах Анн Парийо (Никита́ в одноименном фильме), Майвенн Ле Беско (играет роль Дивы Плавалагуны в «Пятом элементе»; сожительство), Милле Йовович (поженились в конце 1997, развелись в 1999.) Нынешняя жена — Виржини Силла, сопродюсер последних проектов Бессона. У Люка Бессона есть пятеро детей: дочь Жюльетт от брака с Анн Парийо; дочь Шанна от Майвенн Ле Беско; две дочери — Талия, Сатин и сын Мао от брака с Виржини Силла. [spoiler=Режиссер]Валериан и город тысячи планет (2017) Люси (2014) Малавита (2013) Леди (2011) Артур и война двух миров (2010) Необычайные приключения Адель Артур и месть Урдалака (2009) Артур и невидимки: Год самых великих приключений (ТВ, 2007) Артур и минипуты (2006) Ангел-А (2005) Жанна Д'Арк (1999) Пятый элемент (1997) Леон (1994) Как мое сердце слабо бьется (1992) короткометражка Атлантис (1991) Никита (1990) Голубая бездна (1988) Подземка (1985) Pull marine (1984) ... короткометражка Последняя битва (1983) Предпоследний (1981) короткометражка [spoiler=Сценарист]Валериан и город тысячи планет (2017) Ренегаты (2017) Заложница (сериал, 2016 – ...) Врата воинов (2016) Перевозчик: Наследие (2015) Заложница 3 (2014) Люси (2014) Такси: Южный Бруклин (сериал, 2014) 3 дня на убийство (2014) 13-й район: Кирпичные особняки (2013) Малавита (2013) (Не)жданный принц (2013) Перевозчик (сериал, 2012 – ...) Без ограничений (сериал, 2012 – ...) Заложница 2 (2012) Слепой (2012) Напролом (2011) Коломбиана (2011) Никита (сериал, 2010 – 2013) Артур и война двух миров (2010) Необычайные приключения Адель (2010) Из Парижа с любовью (2009) Артур и месть Урдалака (2009) Миссионер (2009) 13-й район: Ультиматум (2009) Перевозчик 3 (2008) Заложница (2007) Такси 4 (2007) Артур и минипуты (2006) Бандитки (2006) Ангел-А (2005) Револьвер (2005) Перевозчик 2 (2005) Дэнни Цепной пес (2005) 13-й район (2004) Нью-Йоркское такси (2004) Багровые реки 2: Ангелы апокалипсиса (2004) Мишель Вальян: Жажда скорости (2003) Фанфан-тюльпан (2003) Такси 3 (2003) Перевозчик (2002) Васаби (2001) Поцелуй дракона (2001) Ямакаси: Свобода в движении (2001) Дансер (2000) Такси 2 (2000) Жанна Д'Арк (1999) Такси (1998) Пятый элемент (1997) Ее звали Никита (сериал, 1997 – 2001) Леон (1994) Убийца (1993) Никита (1990) Голубая бездна (1988) Камикадзе (1986) Подземка (1985) Последняя битва (1983) Предпоследний (1981) Здесь, я думаю, все знакомы с творчеством этого режиссера. Ну кто не смотрел «Пятый элемент», полагаю, все смотрели, да и не по одному разу. Весьма интересный режиссер, у него много хороших работ, не все конечно, но есть просто замечательные вещи. «Леон» - замечательный фильм, настоящая драма, а не только боевик со стрельбой. Создать образ «положительного» киллера (на сколько это вообще возможно) достаточно сложная задача, Жан Рено отлично отыграл свою роль. «Пятый элемент», я наверное, раза 4 или 5 смотрела, отличный фантастический боевик-сказка. Все-таки раньше подобные фильмы были более человечными, сейчас все больше супер-герои со своими супер-способностями. Еще мне запомнился «Дансер», конечно не шедевр, но, по моему мнению, хорошее кино, с неизбитым сюжетом. Из всей кучи фильмов про такси могу выделить лишь два первых, потом мне уже не понравилось, как-то не смешно и глупо. «Вассаби», «Багровые реки», «13 район» - хорошие боевики. Отдельно хочу отметить фильм «Ангел-А», весьма хороший и качественный продукт. Необычная история, которая мня затянула и я с удовольствием посмотрела этот фильм. Фильм серьезный, философский, заставляет задуматься. И как же шикарно смотрелась Ри Рисмуссен в этом фильме, вот это ноги. «Люси» тоже вроде неплохой фильм, смотрибельный, но далеко не лучшее творение Бессона.

Отличный фильм. В детстве много раз смотрела. Очень интересные злодеи получались у наших режиссеров, колоритные, усищи были ого-го. А самое главное, никаких там тебе супер-пупер-менов, писарь Яшка - герой из народа, находчивый и умный парень, который действует не силой, а хитростью и смекалкой.

Там не сама статуэтка, а номинация на нее. В Голливуде это тоже типа престижно. "Страшные сказки", но сразу предупреждаю - может не понравиться, так как кино своеобразное. Это не Бандитки и Отчаянный, там старые европейские сказки, без голливудского лоска и всеохватывающего ванильного хеппиэнда. Но снято красиво.

Имя при рождении: Сальма Вальгарма Хайек Хименес Дата рождения: 2 сентября 1966 (50 лет) Место рождения: Коацакоалькос, Веракруc, Мексика Гражданство: Мексика, США Профессия: актриса, певица, кинорежиссёр, кинопродюсер Сальма Хайек — мексикано-американская актриса, режиссёр, продюсер и певица ливанского происхождения. Хайек снялась в более чем 30 фильмах. Она первая мексиканка, которая была номинирована на премию «Оскар» за лучшую женскую роль (2003). Вторая после Фернанды Монтенегро из трёх латиноамериканских актрис в истории, номинировавшихся на эту награду (третьей является Каталина Сандино Морено). [spoiler=Биография]Сальма Хайек родилась в городе Коацакоалькос, штат Веракруc, Мексика. Она дочь Дианы Хименес Медины, оперной певицы испанского происхождения, и Сами Хайек Домингеса, управляющего нефтяной компанией ливанского происхождения, который однажды баллотировался в мэры Коацакоалькоса. Её имя, Сальма, (производное от мужского имени Салим) происходит от арабского слова «salima», что означает «мир, безопасность, здоровье». Она воспитывалась в обеспеченной набожной семье и в двенадцатилетнем возрасте была отправлена на обучение в католическую школу-интернат для девочек в Луизиане. В то время, пока Сальма находилась там, врачи поставили ей диагноз — дислексия. После ухода из школы из-за проблем с поведением Сальма ненадолго вернулась в Мексику, а вскоре переехала в Хьюстон, где до 17 лет жила с тётей. Затем она поступила в Иберо-Американский университет в Мехико, где изучала международные отношения. В Мексике В возрасте 23 лет Хайек получила ведущую роль в успешной мексиканской теленовелле «Тереза» (1989), благодаря которой она заработала статус национальной звезды. Позже, в 1994 году Сальма снялась в фильме «Аллея чудес», который получил больше премий, чем любой другой фильм в истории мексиканского кино. За свою игру она получила номинацию на главную кинопремию Мексики — «Ариель». Начало карьеры в Голливуде В Америку актриса прибыла «в качестве нелегальной иммигрантки». Несмотря на не очень хорошее, из-за дислексии, знание английского языка, в 1991 году Хайек переехала в Лос-Анджелес для обучения актёрскому ремеслу у Стеллы Адлер. Роберт Родригес и его продюсер, а позднее жена, Элисабет Авельян пригласили Сальму для съёмок вместе с Антонио Бандерасом в фильме «Отчаянный», вышедшем в 1995 году. Фильм принёс актрисе некоторую известность в США и внимание со стороны голливудских киностудий. Оставаясь лояльной режиссёру, Сальма отклонила предложение сняться в «Маске Зорро» после того, как проект покинул Роберт Родригес, и роль досталась Кэтрин Зета-Джонс. Сальма, вместе с Мэттью Перри, исполнила главную роль в романтической комедии «Поспешишь, людей насмешишь». После своего успеха в «Отчаянном» она снялась в небольшой, но запоминающейся, роли королевы вампиров в фильме «От заката до рассвета», в котором исполнила на столе танец со змеёй. В 1999 году Хайек сыграла главную роль в крупнобюджетном фильме «Дикий, дикий Вест» с Уиллом Смитом и второстепенную в фильме Кевина Смита «Догма». В 2000 году она не попала в титры, снявшись с Бенисио дель Торо и другими звёздами Голливуда в получившем множество наград фильме «Траффик». В 2003 году Сальма повторила свою роль из «Отчаянного», снявшись в фильме «Однажды в Мексике» — заключительной части трилогии о музыканте. Режиссёр, продюсер и актриса Примерно в 2000 году Сальма Хайек основала продюсерскую компанию «Ventanarosa» и занялась производством фильмов и телевизионных проектов. Её первым опытом в этом виде деятельности стал фильм «Полковнику никто не пишет», который был выбран Мексикой для представления на премию «Оскар» в номинации «Лучший зарубежный фильм». В 2002 году вышел фильм «Фрида», в котором Сальма была со-продюсером, а также сыграла главную роль мексиканской художницы Фриды Кало, за которую была номинирована на «Оскар» как лучшая актриса. Это сделало её, вместе с Кэти Хурадо и Адрианой Барраса, одной из трёх мексиканских актрис, которые были номинированы на эту награду. Во многом благодаря её участию в проекте, в нём удалось собрать звёздный актёрский ансамбль из Альфреда Молины, Антонио Бандераса, Эшли Джадд, Джеффри Раша, Эдварда Нортона и Валерии Голино. В 2003 году Хайек сняла фильм «Чудо Мальдонадо» для кабельной сети Showtime, за который получила дневную премию «Эмми» в номинации «выдающаяся режиссура детской, молодёжной или семейной программы». В декабре 2005 года Хайек сняла музыкальный клип для певца Принса под названием «Te Amo Corazon» («I love you, sweetheart»), в котором сыграла её подруга Мия Маэстро. В сентябре 2006 года Сальма Хайек стала исполнительным продюсером телесериала «Дурнушка Бетти» («Ugly Betty»), транслировавшегося по всему миру с 2006 по 2010 годы. При адаптации к американскому телевидению ей помогал Бен Сильвермен, которому принадлежат права и тексты колумбийской теленовеллы «Yo soy Betty, la fea», вышедшей на экраны в 2001 году. Изначально, в 2004 году, проект планировался как получасовой ситком для NBC, но позже, в 2006, был подобран ABC и отдан продюсеру Сильвио Хорта. Личная жизнь Хайек встречалась с актёром Эдвардом Нортоном на протяжении четырёх лет, с 1999 года по 2003 год, а затем с Джошем Лукасом с 2003 года по 2004 год. Позже Сальма Хайек собиралась выйти замуж за Франсуа-Анри Пино (он является владельцем многих известных домов мод (Yves Saint Laurent, Gucci) и входит в число ста самых богатых людей мира), 21 сентября 2007 года в Лос-Анджелесе у пары родился первенец. Девочку назвали Валентина Палома Пино. В июле 2008 года пара рассталась, дочь осталась с Сальмой. Однако через некоторое время они помирились и 25 апреля 2009 года пара поженилась в старинном театре Ла Фениче в Венеции. Её лучшая подруга — испанская актриса Пенелопа Крус. Вместе они исполнили главные роли в фильме 2006 года «Бандитки». Хайек говорит на английском, испанском, арабском и португальском языках [spoiler=Фильмография]1989 Тереза 1993 Моя безумная жизнь 1993 Шоу Синбада 1994 Аллея чудес 1994 Гонщики 1995 Отчаянный 1995 Честная игра 1995 Четыре комнаты 1996 От заката до рассвета 1996 Проводи меня домой 1996 Беглецы 1997 Поспешишь — людей насмешишь 1997 На грани разрыва 1997 Горбун из Нотр-Дама 1998 Студия 54 1998 Скоростной Гари 1998 Факультет 1999 Мотор! 1999 Догма 1999 Полковнику никто не пишет 1999 Дикий, дикий Запад 2000 Таймкод 2000 Прожигая жизнь 2000 Недотёпы (фильм, 2000) 2000 Траффик 2001 Времена бабочек (англ.) 2001 Отель 2002 Фрида 2003 Субботним вечером в прямом эфире 2003 Дети шпионов 3: Игра окончена 2003 Однажды в Мексике 2004 После заката 2006—2007 Дурнушка 2006 Спроси у пыли 2006 Бандитки 2007 Одинокие сердца 2007 Через Вселенную 2009 Студия 30 2009 История одного вампира 2010 Одноклассники 2011 Кот в сапогах 2011 Последняя искра жизни 2012 Особо опасны 2012 Толстяк на ринге 2013 Одноклассники 2 2014 Маппеты 2 2014 Как заниматься любовью по-английски 2014 Эверли 2015 Страшные сказки 2017 Телохранитель киллера Что-то ту все в основном про мужчин, надо бы добавить женского общества. Сальма Хайек – весьма одаренная в определенных областях :D актриса. И, несомненно, благодаря своим выдающимся способностям запомнилась многим (мужчинам в осносном) в первую очередь в фильме «От заката до рассвета». Ну а если серьезно, то лично для меня ее актерский талант (хотя, помниться, в Студии 54 она тоже неплохо играл, но я очень давно смотрела этот фильм) открылся после просмотри фильма «Фрида». Не скажу, что творчество исторической Фриды Кало меня впечатляет, скорее наоборот – я не очень люблю всякие сюрреализмы. Но вот жизнь она прожила достаточно яркую, хоть и полную боли и трудностей. Это то и было хорошо показано в фильме – искусство, страдание и боль. Так же плюсом идет внешнее сходство, не без помощи гримеров конечно, актрисы и художницы. Я смотрела достаточно много фильмов с этой актрисой. «Дикий, дикий запад» и «Бандитки» весьма хорошие приключенческие фильмы, без глубоко смысла, но вполне смотритбельны. Даже помню её в роли Эсмеральды в одной из экранизаций Гюго. Из последнего, что запомнилось – это «Страшные сказки». Весьма любопытное, но и не для всех кино. Не для всех – потому, что большинство привыкло видеть сказки добрыми и со счастливым концом. А это исторически не так, часто сказка в оригинале более кровавая и жестокая чем современная редакция. Фильм европейского производства, сценаристы тоже и это понятно, так как Голливуд подобное делать бы не стал. Очень качественная актерская игра является одним из плюсов данной ленты. Так же выделяю красивые декорации и пейзажи.

Ох ты ж блин... детство-детство . Спасибо за напоминание, фильм - замечательная сказка. Смотрела несколько раз с большим удовольствием, тогда еще на видеокассетах.

Своеобразный фильм в котором по моему вообще нет человеческой речи, точно не помню, но вроде общение звуками. О и актриса там снималась та, что в Коммандос со Шварценегером играла, только загримирована была сильно.

Имя при рождении: Никита Сергеевич Михалков Дата рождения: 21 октября 1945 (71 год) Место рождения: Москва, РСФСР, СССР Гражданство: Россия Профессия: кинорежиссёр, актёр, сценарист Карьера: 1959 — наст. время Ники́та Серге́евич Михалко́в (род. 21 октября 1945, Москва, СССР) — советский и российский кинорежиссёр, актёр, сценарист и продюсер. Народный артист РСФСР (1984). Полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством». Председатель Союза кинематографистов России с 1998 года. Трижды лауреат Государственной премии Российской Федерации (1993, 1995, 1999). Обладатель «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля (1991) и номинант на премию «Оскар» (1993) в категории «Лучший фильм на иностранном языке» за фильм «Урга — территория любви». Лауреат премии «Оскар» (1995) в категории «Лучший фильм на иностранном языке» и Гран-при Каннского кинофестиваля (1994) за фильм «Утомлённые солнцем». Обладатель «Специального льва» Венецианского кинофестиваля (2007) за вклад в киноискусство и номинант на премию «Оскар» (2008) в категории «Лучший фильм на иностранном языке» за фильм «12». [spoiler=Биография]Родился 21 октября 1945 года в Москве в семье советского литератора Сергея Михалкова и поэтессы, писательницы и переводчицы Натальи Кончаловской. Старший брат — Андрей Михалков-Кончаловский. В 1956—1959 годах Никита Михалков учился в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории по классу фортепиано, занимался в театральной студии при Драматическом театре имени Станиславского. В 1963 году поступил в Театральное училище имени Щукина; в 1966 году, будучи студентом четвёртого курса, принял участие к киносъёмках, за что был исключён (студентам в то время это запрещалось). Перешёл на второй курс режиссёрского факультета ВГИКа. В 1971 году закончил режиссёрский факультет ВГИКа (мастерская Михаила Ромма). Дипломной работой стал фильм «Спокойный день в конце войны», сценарий которого был написан Михалковым совместно с Рустамом Ибрагимбековым. В возрасте 27-и лет добровольно пошел на военную службу, в 1972—1973 годах проходил её на Камчатке на флоте, на крейсере ТОФ «Михаил Кутузов». По словам сослуживцев, участвовал в художественной самодеятельности, регулярно выступал с концертами, собирая полные залы. Творческий путь В кино Михалков начал сниматься в 14 лет. В 1960 году сыграл роль школьника, пародирующего православного священника, в фильме Василия Ордынского «Тучи над Борском», в 1961 году — в фильме Генриха Оганесяна «Приключения Кроша». В 18 лет сыграл главную роль в фильме Георгия Данелия «Я шагаю по Москве» и спел там одноимённую песню, после чего получил широкую известность. В 1972 году стал автором сценария первого рекламного кинофильма для советского зрителя «Шоколад». В 1974 году 28-летний Михалков снял свой первый фильм «Свой среди чужих, чужой среди своих». Десятилетие с 1974 по 1984 год прошло для Михалкова очень плодотворно. Почти ежегодно на экраны страны выходили его фильмы; многие из них получили международное признание, завоевали множество призов на международных и всесоюзных фестивалях. На рубеже 1980-х годов Михалков много и успешно снимался в кино. Самые известные его роли: «Сибириада» — режиссёр Андрей Михалков-Кончаловский (1979), «Вокзал для двоих» (1982) и «Жестокий романс» (1984). В 1984 году Никите Михалкову было присвоено звание народного артиста РСФСР. В конце 1980-х годов Михалков создал продюсерское объединение «ТриТэ» (Творчество, Товарищество, Труд). Первым фильмом, созданным при участии этого объединения, стала картина Михалкова «Урга — территория любви» (1991) — притча о монгольской семейной паре, живущей в степи. Картина имела успех на международных кинофестивалях и была номинирована на премию «Ника» в пяти категориях и на премию «Оскар» в номинации «Лучший иностранный фильм». Выступил в защиту режиссёра Сергея Бондарчука от «перестроечной» критики. В 1992 году Михалков выпустил авторскую телевизионную программу «Перекрёсток», которая сразу же была запрещена. С января 1992 года Никита Михалков — член президиума Российского фонда культуры. В мае 1993 года Михалков был избран председателем правления Российского фонда культуры (сменив академика Дмитрия Лихачёва). В 1993 году Михалков выпустил фильм «Анна: от 6 до 18», рассказывающий о жизни его дочери Анны. В 1994 году снял фильм «Утомлённые солнцем». Фильм получил множество наград, включая Гран-при Каннского кинофестиваля и «Оскар» за лучший иностранный фильм. В 1998 году Никита Михалков избран председателем правления Союза кинематографистов России. В 1999 году вышел фильм «Сибирский цирюльник». Михалков как актёр, генеральный продюсер и художественный руководитель (от студии ТриТэ) принимал участие в фильме «Статский советник» (2005, режиссёр-постановщик Филипп Янковский). В 2007 году на 64-ом Венецианском кинофестивале, где в основной конкурсной программе был представлен фильм Михалкова «12», режиссёр получил награду «Специальный лев» за вклад в киноискусство. Союз кинематографистов России в декабре 2008 года не избрал Михалкова делегатом на свой VII съезд. В ответ Михалков назвал несколько сотен делегатов Съезда кинематографистов России «театром лилипутов». Поскольку несколько членов Союза заявили о нелегитимности голосования (так как из 567 делегатов 184 отсутствовали), а Минюст России предупредил о возможном отказе в регистрации его итогов, вопрос о Председателе Союза остался открытым. В итоге Союз оказался под угрозой закрытия. Сторонники Михалкова (актёр Василий Ливанов, режиссёр Владимир Наумов, директор Госфильмофонда Николай Бородачёв и кинорежиссёр Клим Лаврентьев) подали иск о нелегитимности итогов VII съезда Союза. В ответ новоизбранные руководители Союза отправили 3 письма в Московскую и Пресненскую прокуратуры и в управление по борьбе с экономическими преступлениями ГУВД с требованиями расследовать экономическую деятельность Михалкова на посту председателя правления Союза кинематографистов России. 17 марта Пресненский суд Москвы признал итоги VII съезда СК незаконными. Исполнение песен В своём фильме «Солнечный удар» из 2014 г. Михалков исполняет романс «Не для меня» с Государственным академическим Кубанским казачим хором под руководством Анатолия Арефьева. [spoiler=Фильмография]2012 После школы 2011 Утомлённые солнцем 2: Цитадель - Сергей Петрович Котов 2010 Утомлённые солнцем 2: Предстояние - Сергей Петрович Котов 2007 – 12 - 2-й присяжный 2006 Тупой жирный заяц 2006 Мне не больно - Сергей Сергеевич 2005 Статский советник - Глеб Георгиевич Пожарский 2005 Персона нон грата | Persona non grata (Польша, Россия, Италия) - Олег — главная роль 2005 Жмурки - Сергей Михайлович (Михалыч) 2000 Воспоминания о Шерлоке Холмсе 2000 Вера, надежда, кровь | Belief, Hope and Blood (не был завершен) 1998 Сибирский цирюльникъ | Le barbier de Sibérie / Lazebník sibiřský - император Александр III 1997 Шизофрения - персонаж фильма 1996 Ревизор - Городничий 1994 Утомлённые солнцем | Soleil trompeur - комдив Сергей Петрович Котов 1993 Анна от 6 до 18 (документальный) 1992 Прекрасная незнакомка | Beautiful Stranger, A | Piekna nieznajoma (Россия, Польша) - полковник 1991 Урга - территория любви | Urga – велосипедист (нет в титрах) 1990 Униженные и оскорблённые - князь Валковский 1990 Под северным сиянием (СССР, Япония) Лежнев 1984 Жестокий романс - Сергей Сергеевич Паратов 1983 250 грамм. Радиоактивное завещание | 250 grammaa - radioaktiivinen testamentti (Финляндия) - Макс Сёман 1982 Полёты во сне и наяву - режиссер 1982 Инспектор ГАИ - Валентин Павлович Трунов 1982 Идеалистка - Сергей Николаевич Баклажанов 1982 Вокзал для двоих – Андрей проводник 1981 Родня - официант 1981 Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона - Сэр Генри Баскервиль 1981 Портрет жены художника Борис Петрович 1979 Несколько дней из жизни И.И. Обломова - господин в Петербурге 1978 Сибириада - Алексей Устюжанин в 60-е годы 1977 Неоконченная пьеса для механического пианино | Unfinished Piece for the Player Piano - Николай Иванович Трилецкий 1975 Раба любви - Иван 1974 Свой среди чужих, чужой среди своих - Александр Брылов атаман, бывший есаул 1972 Станционный смотритель - Минский 1971 Держись за облака | Hold on to the Clouds | Kapaszkodj a fellegekbe! (Венгрия, СССР) 1970 Спорт, спорт, спорт - Кирибеевич 1969 Песнь о Маншук - Валерий Ежов 1969 Красная палатка | Red Tent, The | Tenda rossa, La (СССР, Италия) - Борис Чухновский 1969 Дворянское гнездо - князь Нелидов 1967 Звёзды и солдаты | Red and the white, The | Csillagosok, katonák (Венгрия, СССР) – Глазунов прапорщик 1966 Шуточка (короткометражный) - молодой человек 1966 Не самый удачный день - Никита 1965-1967 Война и мир - эпизод 1965 Перекличка - Сергей Бородин 1965 Год как жизнь - Жюль 1964 Фитиль (короткометражный) 1963 Я шагаю по Москве - Николай — молодой рабочий-метростроевец 1961 Приключения Кроша - Вадим 1960 Тучи над Борском 1959 Солнце светит всем эпизод [spoiler=Режиссер]2014 Солнечный удар 2011 Утомлённые солнцем 2: Цитадель 2010 Утомлённые солнцем 2: Предстояние 2007 55 (документальный) 2007 12 2005 Генерал Кожугетыч (документальный) 2003 Русский выбор (документальный) 2003 Отец (документальный) 2003 Мама (документальный) 1998 Сибирский цирюльникъ | Le barbier de Sibérie / Lazebník sibiřský 1994 Утомлённые солнцем | Soleil trompeur 1993 Вспоминая Чехова (не был завершен) 1993 Анна от 6 до 18 (документальный) 1991 Урга - территория любви | Urga 1990 Автостоп | L'autostop 1986 Очи чёрные | Dark Eyes | Oci ciornie (Италия, США, СССР) Выдвигался на премию «Оскар» в номинации «лучший фильм на иностранном языке». 1983 Без свидетелей 1981 Родня 1979 Несколько дней из жизни И.И. Обломова 1978 Пять вечеров 1977 Неоконченная пьеса для механического пианино | Unfinished Piece for the Player Piano 1975 Раба любви 1974 Фитиль (короткометражный) 1974 Свой среди чужих, чужой среди своих 1970 Спокойный день в конце войны (короткометражный) 1970 И эти губы, и глаза зелёные.... (короткометражный) 1968 А я уезжаю домой (короткометражный) курсовая работа 1967 Девочка и вещи (короткометражный) [spoiler=Сценарист]2014 Солнечный удар 2011 Утомлённые солнцем 2: Цитадель 2010 Утомлённые солнцем 2: Предстояние 2007 12 2003 Отец (документальный) 2003 Мама (документальный) 1998 Сибирский цирюльникъ | Le barbier de Sibérie / Lazebník sibiřský 1994 Утомлённые солнцем | Soleil trompeur 1993 Анна от 6 до 18 (документальный) 1991 Урга - территория любви | Urga 1990 Автостоп | L'autostop 1989 Одинокий охотник | მარტოხელა მონადირე 1986 Очи чёрные | Dark Eyes | Oci ciornie (Италия, США, СССР) 1986 Мой любимый клоун 1983 Без свидетелей 1979 Несколько дней из жизни И.И. Обломова 1978 Пять вечеров 1977 Транссибирский экспресс 1977 Неоконченная пьеса для механического пианино | Unfinished Piece for the Player Piano 1977 Ненависть 1974 Свой среди чужих, чужой среди своих 1970 Риск 1968 А я уезжаю домой (короткометражный) Весьма неоднозначный творец. К его ранним работам я отношусь в основном положительно. Жестокий романс, Вокзал для двоих, Родня, Свой среди чужих, чужой среди своих, Приключения Шерока Холмса - я смотрела, хорошие фильмы. По моему мнению, Михалков очень старательно относится к эмоциям, которые должны показать актеры. Но старательно не значит правильно и это отразилось в его поздних работах, я бы даже сказала послеперестроечных. Видимо раньше сказывалось наличие цензуры, и Михалков немного умерял свой пыл, а когда открылась «свобода творчества» его прорвало. Поздние его работы мне не впечатлили, а некоторые даже разочаровали. Утомленные солнцем так ни разу целиком и не посмотрела, может зря, но ничего шедеврального я там не смогла увидеть. Сибирский цирюльник тоже не особо впечатлил. 12 – многим понравилось, а мне нет. Дело в том, что я смотрела оригинальный фильм «Двенадцать разгневанных мужчин» Сидни Люмета и он мне понравился, в фильме все лаконично и расставлено на свои места. Есть присяжные, есть приговор и есть сомнение в справедливости приговора. Михалков же, мало того, что взял готовую чужую идею фильма (а она весьма хороша), он испортил ее лишними надстройками и эмоциями. Типажи героев выглядят как из комикса, они все такие разноплановые и это так сильно подчёркивается, что выглядят ненастоящими. Это как раз тот случай, когда актерской игры слишком много и слишком много пафоса. Утомленные солнцем 2 пыталась посмотреть, но парусные танки, голые попы из самолета и черенки от лопат отбили напрочь желание вникать в суть кино. Я считаю это издевательством над историей и плевком в свою родину. Так что Солнечный удар даже и не пыталась смотреть.

Имя при рождении: Анатолий Дмитриевич Папанов Дата рождения: 31 октября 1922 Место рождения: Вязьма, Смоленская губерния, РСФСР Дата смерти: 5 августа 1987 (64 года) Анато́лий Дми́триевич Папа́нов (31 октября1922, Вязьма — 5 августа 1987, Москва) — выдающийся советский актёр театра и кино, педагог. Народный артист СССР (1973). Лауреат Государственной премии СССР (1989 — посмертно). Участник Великой Отечественной войны. [spoiler=Биография]Анатолий Папанов родился 31 октября 1922 года в Вязьме (ныне — в Смоленской области). Отец — военнослужащий Дмитрий Филиппович Папанов (1897—1982), русский; мать — полька Елена Болеславовна Росковская (1901—1973), модистка. Отец будущего актёра участвовал в театральной самодеятельности: играл в труппе, организатором которой был Николай Сергеевич Плотников, а руководителем — бывшая актриса императорских театров Лучезарская (жена командира вяземского гарнизона). Как вспоминает Анатолий Дмитриевич, Лучезарская выделяла актёрские способности его отца. К этому времени и относятся первые появления юного Папанова на сцене, его (как и сестру), вводили в спектакль, если по сюжету там были нужны дети. В 1930 году вместе с родителями он переехал в Москву, где семья поселилась на улице Малые Кочки (ныне улица Доватора), работал в ремонтных мастерских 2-го Московского шарикоподшипникового завода (литейщиком), одновременно занимался в популярной театральной студии при заводе «Каучук». Этим полупрофессиональным театральным коллективом руководили в то время актёры Театра им. Вахтангова во главе с Василием Кузой, — его Анатолий Папанов и считал своим первым учителем. В 1937 году Папанов впервые снялся в кино, сыграв эпизодическую роль в фильме «Ленин в Октябре». С первых дней войны находился на фронте. Был старшим сержантом, командовал взводом зенитной артиллерии. В июне 1942 года получил тяжёлое ранение под Харьковом; взрывом ему сильно изуродовало правую ногу и оторвало два пальца. Папанов шесть месяцев провёл в госпитале и в 21 год стал инвалидом третьей группы, а первые несколько лет вынужден был ходить с палочкой. Вернувшись в Москву, поступил на актёрский факультет ГИТИСа, в мастерскую артистов МХАТа Марии Орловой и Василия Орлова. Успешно сдал государственные экзамены 11 ноября 1946 года, сыграв молодого Константина в «Детях Ванюшина» Сергея Найдёнова и глубокого старика в комедии Тирсо де Молины «Дон Хиль — Зелёные Штаны». После окончания ГИТИСа Папанов получил приглашения и во МХАТ, и в Малый театр, но вместе со всем курсом уехал в Клайпеду, создавать новый театр. С 20 июня 1945 года Анатолий Папанов был женат на актрисе Надежде Юрьевне Каратаевой, однокурснице по ГИТИСу; в этом браке в 1954 году родилась дочь, Елена Папанова, ставшая позже актрисой Театра им. Ермоловой. С 1946 года был актёром Клайпедского русского драматического театра, где его первой ролью стал Сергей Тюленин в спектакле «Молодая гвардия» по одноимённому роману Александра Фадеева. В 1948 году по предложению режиссёра Андрея Гончарова Папанов перешёл в Театр Сатиры в Москве. Всего в этом театре Анатолий Дмитриевич за 40 лет создал 50 образов. Некоторые из спектаклей были записаны для телевидения, в том числе «Ревизор», «Гнездо глухаря», «Маленькие комедии большого дома» с музыкой Давида Тухманова. Анатолий Дмитриевич участвовал в создании более семидесяти кинолент, включая озвучивание мультфильмов, как, например, Волк из мультсериала «Ну, погоди!». Преподавал в ГИТИСе, выпустил диск как исполнитель песен. Последняя роль в театре — Гицэ в спектакле «Рыжая кобыла с колокольчиками» Театра Сатиры. Последняя кинороль — «Холодное лето пятьдесят третьего…». Анатолий Папанов скончался 5 августа 1987 года на 65-м году жизни, вернувшись домой со съёмок картины. В это время проходило плановое отключение горячей воды. Страдая от сердечно-сосудистой недостаточности, он, тем не менее, решил принять холодный душ и умер прямо в ванной от сердечного приступа. Актёр был похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище (участок № 10). В 1992 году на могиле установлен памятник (скульптор Д. И. Народицкий, архитектор Ю. Н. Воскресенский). [spoiler=Роли в кино]1937 — Ленин в Октябре — эпизод 1939 — Подкидыш — прохожий 1952 — Композитор Глинка — адъютант Великого князя 1952 — Ревизор — чиновник 1960 — Совершенно серьёзно — редактор 1961 — Человек идёт за солнцем — администратор парка 1961 — Человек ниоткуда — Крохалев и ему подобные 1961 — Казаки — хорунжий 1962 — Яблоко раздора — Крячко 1962 — Бей, барабан! — поэт Безлошадных 1962 — Ход конём — Фонарев 1963 — Порожний рейс — Аким Севостьянович 1963 — Стёжки-дорожки — дежурный милиционер 1963 — Короткие истории — телемастер, умелец 1963 — Живые и мёртвые — комбриг Серпилин 1963 — Приходите завтра… — Николай Васильевич (озвучивал Евгений Ташков) 1964 — Родная кровь — муж Сони 1965 — Зелёный огонёк — Жмуркин 1965 — Дети Дон Кихота — Пётр Бондаренко, врач-педиатр 1965 — Наш дом — Иванов-отец 1965 — Иду на грозу — Аникеев 1965 — Дайте жалобную книгу — метрдотель Кутайцев 1965 — Мать и мачеха — Филипп 1966 — Весёлые расплюевские дни — Максим Вараввин и Полутатаринов 1966 — Берегись автомобиля — Сокол-Кружкин, тесть Семицветова 1966 — В городе С. — Дмитрий Ионович Старцев (Ионыч) 1967 — Возмездие — Серпилин 1968 — Семь стариков и одна девушка — юрисконсульт 1968 — Виринея — Магара 1968 — Служили два товарища — командир полка 1968 — Бриллиантовая рука — Лёлик, контрабандист 1968 — Золотой телёнок — Васисуалий Лоханкин (роль вырезана при монтаже) 1969 — Адъютант его превосходительства — атаман Ангел 1969 — В тринадцатом часу ночи — Овинный 1969 — Вчера, сегодня и всегда — тетушка Бетти 1969 — Семейное счастье — Чубуков 1970 — Белорусский вокзал — Николай Иванович Дубинский 1970 — В тридевятом царстве... — собачий магнат 1969 — Штрихи к портрету В. И. Ленина — Рязанов, Давид Борисович 1970 — Сохранившие огонь — Крутов 1970 — Любовь Яровая — Горностаев 1971 — Вся королевская рать — Бёрден-старший 1971 — Джентльмены удачи — шахматист в гостинице 1971 — Разрешите взлёт! — Сахно 1972 — Ход белой королевы — отец Наташи 1973 — Дача — Павлик 1973 — Дела сердечные — Борис Иванович 1973 — Плохой хороший человек — Самойленко 1974 — День приёма по личным вопросам — Иванов 1974 — Одиножды один — Ваня Каретников 1975 — Страх высоты — Мазин 1975 — Одиннадцать надежд — Воронцов 1976 — 12 стульев — Ипполит Матвеевич (Киса) Воробьянинов 1977 — По семейным обстоятельствам — няня 1977 — Мама, я жив 1978 — Всё решает мгновение — дед Нади 1978 — Инкогнито из Петербурга — городничий А. А. Сквозник-Дмухановский 1978 — Любовь моя, печаль моя — звездочёт 1979 — Инженер Графтио — Генрих Графтио 1979 — Пена — Махонин 1981 — Любовь моя вечная 1982 — Иван — Иван 1982 — Отцы и деды — дед Луков 1983 — Комический любовник, или Любовные затеи сэра Джона Фальстафа — Джон Фальстаф 1984 — Время желаний — Владимир Дмитриевич 1987 — Холодное лето пятьдесят третьего… — Николай Павлович Старобогатов («Копалыч») (озвучание — И. К. Ефимов) Еще один выдающийся актер советского кино и театра. Харизма, талант, глубоко сыгранные сценические образы – все это можно сказать про Анатолия Папанова. «Берегись автомобиля», «12 стульев», «Бриллиантовая рука», «Белорусский вокзал», «Холодное лето пятьдесят третьего…» - вот те фильмы, сходу могу вспомнить, которые я смотрела с этим замечательным актером. Великолепные дуэты с Мироновым в 3 из этих фильмов, думаю запомнились любому, кто их смотрел. — Тебя посодют, а ты не воруй! — Твой дом — тюрма! — Что делать? Что делать? — Сухари сушить! Возможно, для более молодого поколения эти фильмы неизвестны и не интересны, но мне нравятся. Люблю актёрскую игру подобных советских актеров, видно, что люди стараются, что умеют играть и любят свое дело. Ну и конечно Папанов - это незабываемый голос мультфильмов нашего детства.

Поддерживаю! С Днем Рождения, Elegar !!!